“AI时代的对话：南戏穿戴艺术与当代数智传承”

学术论坛在中国丝绸博物馆举行

近日，作为温州大学首届艺术设计周的重要单元、“戏从温州来”系列文化成果的专题呈现，“AI时代的对话：南戏穿戴艺术与当代数智传承”学术论坛在杭州中国丝绸博物馆时装馆举行。温州大学美术与设计学院党委书记刘青松，温州大学资深教授俞为民，浙江理工大学服装学院院长崔荣荣、副院长须秋洁，上海戏剧学院教授徐家华、杨青青、邵旻，浙江传媒学院教授朱广宇，永嘉昆剧团团长徐律，温州博物馆副研究馆员王丽苹，中国丝绸博物馆总支委员、国际部主任刘剑，温州大学叶茜副教授，以及来自戏曲学、服饰史学、舞台美术、设计学、数字媒体等多学科专家学者共同出席。本次活动由温州大学美术与设计学院主办，中国丝绸博物馆、浙江理工大学服装学院、温州市戏剧家协会协办，共同探讨南戏穿戴艺术的学术谱系构建与数智化传承路径。活动由温州大学美术与设计学院副院长胡文超主持。

刘青松书记在致辞中指出，南戏诞生于温州，是中国戏曲的活态源头，其穿戴艺术承载着宋元以来江南地区的服饰制度与审美文化。刘剑主任代表协办方致辞。活动中，刘青松书记代表主办方将《南戏穿戴艺术——经典剧目服饰谱系》一书捐赠给中国丝绸博物馆。

学术交流环节由叶茜副教授主持，分两场进行。第一场聚焦南戏穿戴艺术的历史文脉与谱系构建，俞为民教授指出南戏服饰奠定了中国戏曲的角色体制与穿戴体系，崔荣荣院长建议将南戏文化做成数据系统、开发文化周边，徐家华教授围绕“守正与创新”展开论述，徐律团长分享了永昆版《张协状元》拯救濒危剧种的经历，胡文超教授提出了“形—义—用”的学术转化路径。第二场聚焦南戏穿戴艺术的数智化与当代传播，杨青青教授展示了戏曲纹样解构重组及具身智能机器人的研究成果，须秋洁副院长分享了传统文化与时尚产业联动的实践，邵旻教授从传统染织色彩出发强调色彩数字化的国际传播，朱广宇教授提出南戏穿戴艺术要“火起来、传下去、走出去”，王丽苹副研究馆员系统梳理了木雕花板中的戏曲图像，叶茜副教授展示了AIGC赋能南戏穿戴的学术实践。

活动现场还进行了沉浸式穿戴展演，瓯剧艺术研究院与永嘉昆剧团联袂呈现了《张协状元·游街》《杀狗记·住店》《拜月亭·踏伞》《白兔记·出猎》四个经典片段。本次论坛通过多学科对话与沉浸式体验，为非遗文化的创造性转化与创新性发展提供了新的思路与范式。

(初审：叶茜 复审：胡文超 叶如芳 终审：刘青松)